Historias necesarias en el Mediterráneo
En un año que incluye un cambio de dirección y la integración del Festival La Cabina (cortos y mediometrajes) y la sección Finestra (películas con participación valenciana) con La Mostra disfrutamos de un festival con una selección de películas imprescindibles.
La Cena La cena - Mostra de València fue la película elegida para la Gala inaugural. La tercera parte del filme fue filmado en Valencia, especialmente en Edificio de Correos de la Plaza del Ayuntamiento que sirvió para recrear al Hotel Palace.
Basada en la obra de teatro "La cena de los generales", la historia narra el capricho del dictador Franco por comer en el mencionado hotel. A partir de esa decisión, en un contexto de postguerra civil, un joven teniente deberá organizar a contrarreloj el banquete. En un hotel que funciona como hospital de campaña y cuyo gerente, conservador y pragmático, deberá recurrir a un grupo de republicanos presos expertos en labores de cocina.
El desafío del recurso humorístico en un pasado tan doloroso supera la prueba, para mostrar a través de la parodia, la crueldad, la compasión y con el ingenio aspectos que iluminan la penumbra de las circunstancias. Ese contraste satírico entre el atroz falangismo, y el resistente humanismo anarquista donde la esperanza es una especie de fuga hacia adelante, nos hace reflexionar sobre la más cruda actualidad en retrospectiva. O en palabras de la actriz Elvira Minguez, una "comedia urgente", para una juventud que se pierde en falaces construcciones históricas.
El cuidado retrato de época, el equilibrio coral de las distintas interpretaciones de los personajes (y sus pequeñas subtramas) generan una tensión dinámica que sobrelleva el ritmo de la trama. Los tópicos no sobrecargan el avance de la narrativa, sino que lo refuerzan en la medida que el espectador crea en la historia; dejándose llevar hasta límites absurdos que tanto la Historia como la realidad no dejan de seguir sobrepasando para darle la más triste actualidad a sus más oscuras proyecciones.
JE EST UNE AUTRE Je est une autre - Mostra de València nos adentra en una pequeña librería de barrio en Orán, Argelia, esos pequeños refugios (18 metros cuadrados) que resisten quijotescamente a la gentrificación de las grandes ciudades. El hallazgo de la foto de una mujer en un disco será el punto de partida para reflejar el cotidiano y la sucesión de personajes que se entrelazan en la pausada visión de Salim, el librero.
Una profesora que dona un esqueleto de plástico que encarna a un amigo represaliado, un vagabundo que incursiona espontáneamente en el documental ficcional, el personaje que enciende su memoria a través de la fotografía protagonista, recordando a su amante fugitiva.
Salim en su silencio esencial, puede poner música, leer poesía, contemplar la vida desde ese frasco de realidad en un mundo que sólo parece desbordarse en busca de los sueños perdidos, lo único que parece darle el poder para darle vuelta al cartel y salir.
Y en ese salir y entrar de uno mismo, esta el sentido de la frase del título, ser "otra" persona. En ese ambiente confesionario, de soledades escapistas, de aire de Camus flotamos en busca de los paraísos perdidos.
MARISCAL, LA ALEGRÍA DE VIVIR Mariscal. La alegría de vivir - Mostra de València nos inmersiona en un documental sobre la vida de un artista libre y multidisciplinar. En un vibrante recorrido personal a través de archivos y testimonios varios sobre su vida, su obra, su trayectoria llena de impulso y contracorrientes. Sus inicios en el cómic undeground y su consolidación como referente internacional del diseño gráfico y visual, además de sus múltiples juegos/desafíos/facetas.
El film nos deja innumerables imágenes, por ejemplo un padre falangista en cuya última foto familiar todos estaban peinados estrictamente hasta la siguiente imagen familiar, luego de su muerte en donde todos estaban libremente despeinados; su dislexia, sus primeros pasos hippies en Barcelona, la muerte de Franco festejada en una vida comunitaria en Ibiza, Almodóvar, el testimonio de Paco Roca diciendo que hasta su madre lo reconocía, sus amores y altibajos emocionales, el proyecto de Tobi, la mascota olímpica; el reconocimiento de los colegas y la amistad, su colaboraciones con Fernando Trueba, sus fracasos, sus tapas para la revista New Yorker, sus viajes a Japón, los diseños de muebles, su no parar de observar y dibujar. Un tipo que te cae bien al instante.
Pero por sobre todo, como cuentan unos amigos holandeses que notaban como la mayoría de artista del entorno se sumergían en un arte existencialista, nihilista; ahí resplandecía Mariscal con sus colores, con su ímpetu pionero, con su alegría de vivir.
En palabras del propio Mariscal: "El diseño para mí siempre ha sido una forma de comunicar alegría. Incluso en los momentos difíciles, me ha permitido mantener la curiosidad intacta. `La alegría de vivir` no es solo un título, es lo que me mantiene en pie y lo que intento transmitir en cada dibujo, en cada proyecto. Ver mi vida convertida en película es como mirarse en un espejo lleno de colores."
CINEMA JAZIREH
En Cinema Jazireh Cinema Jazireh - Mostra de València nos encontramos con una película incómoda. El relato comienza con la marcha de una mujer afgana que sobrevive en la búsqueda desesperada de su hijo desaparecido (Omid, esperanza en idioma turco). Envuelta de pies a cabeza deambula mientras es acosada por el clima, los milicianos que le disparan para que corra en el desierto, sin saber como seguir.
En un país como Afganistán, en donde los talibanes en el poder cercenan brutalmente los derechos de la mujer; la protagonista entiende que su único camuflaje para seguir con su misión es transformar su aspecto para parecer un hombre. Un sepulturero, aliado circunstancial con miedo, le dirá que si busca mas pelo para su disfraz podrá encontrar cadáveres flotando a la vera de un río. En ese camino se topará con un falso cine, en el que secuestran a niños y jóvenes para introducirlos al travestismo y la prostitución. En paralelo, vemos el proceso que inicia un niño al llegar a dicho lugar.
Inspirada en dos prácticas reales de la región - el Bacha Posch, en la que niñas son criadas como varones, y el Bacha Bazi o "niños bailarines" - la directora Gözde Kural se centra en un relato minimalista: "No quería contar una sola historia, sino un pequeño universo de recuerdos y resiliencia. El cine es el lugar donde convergen esas vidas, donde la esperanza aún puede asomarse incluso en los lugares más oscuros"
La directora turca ha visitado mucha veces Afganistán: "Mi primera película la rodé en Kabul y esta es un reflejo de mis sentimientos y emociones sobre este país." Reconoce un vínculo como ser humano con el país: "Yo nací en Turquía, y allí siempre nos dicen que debemos ir a Occidente, pero yo decidí ir a Oriente. Afganistán es un país que hemos abandonado, como muchos otros donde hay guerras y es un infierno para las mujeres. Quería reflejar fragmentos de esas vidas y destacar que hay esperanza."
En un contexto trágico y sombrío en donde toda opresión sólo se responde con el hecho de sobrevivir entre distorsiones brutales, Kural busca "transmitir la idea de resistencia".
Con su película busca primero comprender a través de la observación y el dolor, a través de tácitos silencios y un particular ritmo emocional. Jazireh significa isla, un tétrico espacio simbólico, en donde la recreativa visión de la película Titanic en el film nos hace pensar en un mundo que se hunde en la oscuridad.
Para luego reflexionar sobre la niñez, la vida y "sobre la situación generalizada de las mujeres afganas, su falta de acceso a la educación y derechos fundamentales, así como la pobreza generalizada."
UPSHOT
En un ejercicio notable sobre la memoria y el peso de la tragedia en el marco geopolítico de actualidad, a través de una historia cercana y humana nos topamos con Upshot - Mostra de València una película de Maha Haj, la cineasta es de origen palestino.
El relato nos muestra a una pareja que vive aislada en una granja cercana a un valle casi inaccesible. Mientras cuidan de sus animales y cultivos, sus diálogos discuten sobre las vicisitudes de sus hijos y las opiniones sobre sus vidas urbanas según cada relación en particular. La aparición sorpresiva de un hombre que los busca para hablar con ellos, supondrá un desequilibrio efímero con su mirada hacia el pasado.
En declaraciones a Kinótico, Hanna Atallah, productor de "Upshot" declara: "Normalmente los medios de comunicación solo muestran cifras. Ya sabes, cientos de muertos cada día, pero hay cientos de historias detrás de ellos. Y cada uno de esos números, si sigue vivo, tiene historias, tiene futuro, tiene vida. Pueden ser cineastas, músicos, médicos, pueden ser lo que quieran".
(...) "Así que, mientras vives en Palestina, siempre tienes esta pregunta dentro, ya seas productor, narrador o alguien que trabaja en el cine. Y creo que el cine es el medio perfecto para transmitir todos estos sentimientos y que la gente comprenda."
El tiempo y la frágil contención hacia los acontecimientos extremos nos interpela sobre la implicancia contemporánea ante los genocidios y diversos contextos actuales que buscan un sentido de humanidad para poder seguir, para poder contar y no olvidar, para tratar de entender y vivir.
PIZZA FRITA
Pizza fritta - Mostra de València nos traslada a la vibrante Nápoles, en Sanitá, un barrio popular estigmatizado por la mafia y la marginalidad. En este cruce de documental y ficción un joven director busca a un protagonista, para una obra de teatro que refleje la identidad propia del barrio más allá de los prejuicios.
En esa interrelación entre el pulso cotidiano de la realidad y la mirada de la cámara, el director busca a un niño que reciba la enseñanza de parte de una abuela para hacer un plato que represente a la esencia del barrio. Aparecera el Nuovo Teatro Sanitá, un teatro que alberga a una iglesia y en el que ha colaborado en su financiación Roberto Saviano, escritor italiano largamente perseguido por la camorra.
Los responsables de la iniciativa que da vida al teatro, entre dudas existenciales y desafíos, intentan que el barrio cambie vidas a través del arte; con sus propios habitantes como hacedores del proyecto.
Domingo de Luis, el director de la película, comenta:
"El teatro es donde ellos pueden desfogarse. Nápoles tiene una cultura artística bestial. Hay niños analfabetos, pero saben quien es Tiziano. Otro de los protagonistas canta ópera sin haber ido nunca a clase. El arte ha sido la base de la redención. De hecho, el título alude a que durante la Segunda Guerra Mundial las mujeres tuvieron que empoderarse y en vez de hacer la pizza al horno, pues no tenían leña, aprovechaban que sí había aceite para levantar a la familia."
En ese peregrinar nos encontraremos con Iván, el niño protagonista, lleno de picardía y desconfianza, que irá junto al director revelando detalles de su dura historia, así como conociendo todos los engranajes sociales y culturales que hace a un plato el símbolo de un lugar.
En palabras de Domingo de Luis, "este niño representa que la ensoñación puede salvarnos. Él es el presente, también el pasado (por todo ese historial que tiene) y representa el futuro."
TEMOR RE
Temo Re - Mostra de València nos llega desde Georgia para mostrarnos en blanco y negro una historia de precariedad y resistencia. Temo malvive junto a sus hermanos en un piso ocupado, mientras su madre inmigrante en Italia, cuida ancianos aportando su gran parte a la maltrecha economía familiar.
Temo es actor, pero sobrevive haciendo repartos con su moto inestable; siempre esperando alguna oportunidad teatral. En el devenir de su día, lo veremos quedarse varado en el medio de la nada, ser contratado como disfrazado para el entretenimiento infantil en la inauguración fugaz de una plazoleta por parte de un político; yendo a actuar a una obra de un reino imaginario: cuyo rey sufre una traición en un drama que es incomprendido por el público.
Una miscelánea contemporánea de Georgia y de otros tantos lugares, un excelente mediometraje, basado en una novela homónima.
STILL PLAYING
Con Still Playing - Mostra de València nos adentramos a través de un cortometraje documental en la vida de un programador/creador de videojuegos en Cisjordania, con la tensión latente de la ocupación israelí. El protagonista parece inmerso en cautivos pensamientos en silencio, mientras ve crecer a sus hijos, acompañándolos a una feria de ciencia.
A diferencia de sus amigos programadores que viven en el exterior, él se ha quedado; principalmente para que sus hijos vivan lo suficiente en su tierra para sentir un arraigo al que puedan regresar algún día, quizás condenados al exilio.
Para disentir con los maniqueos videojuegos norteamericanos que proponen una dicotomía de occidentales buenos / árabes malos, ha diseñado su propio videojuego, en donde los horrores de la guerra tienen otra perspectiva.
En pantalla se ve a distintos jóvenes streamers (de Bangladesh, Estados Unidos y México) que reaccionan jugando al videojuego; mientras el protagonista se busca la vida en su faceta de vendedor envuelto en un microclima cotidiano del que no sabe como hacer consciente a sus pequeños hijos.
Mientras tanto está buscando financiación para un próximo videojuego en que está pensando, con sombrías ideas sobre el futuro; marcando con chinchetas en un mapa los pueblos desaparecidos en la Nabka. Nombre en árabe que se refiere al desplazamiento y exilio forzoso de los palestinos a partir de la creación del estado de Israel.
Un ejercicio brillante para reflexionar sobre la tendencia de algunos medios de comunicación, para romper con la deshumanización de los palestinos; víctimas de un genocidio en un panorama permanentemente desalentador.
MOM´S PALE FLOWERS
Mom's Pale Flowers - Mostra de València en la historia el protagonista vuelve desde Estambul, para querer irse pronto, a la casa de campo familiar en un pequeño pueblo, tras la muerte de su padre. Allí se encontrara con un pueblo de viñas rurales que luchan por subsistir entre las deudas, el cambio climático, la rapiña especulativa y una madre que espera una continuidad generacional en cuyas raíces se desmoronan, como los vínculos familiares, la capacidad de tomar decisiones vitales.
Arthur Cohen, productor de la película, nos comentaba que el director Ali Cabbar, quien ha crecido en los paisajes que vemos en la película, tiene a su madre viviendo en el pueblo. En esos parajes naturales, las ayudas contra el cambio climático y los incentivos gubernamentales a los pequeños productores son nulas.
A través de una historia íntima, en donde sobrevuelan la tensión entre los regresos y los futuros posibles, entre la tradición y el voraz progreso, las relaciones del pasado y la identidad se fusionan en un presente inestable que paraliza.
En una de las escenas, el protagonista se encuentra con una antigua novia que ha regresado para ser maestra en el pueblo. Consultada por las razones de su regreso, cuenta que al morir su madre estando ella en una gran ciudad no supo a quien llamar para compartir su pena. Y que al llegar al pueblo para el entierro, muchas personas a quienes ella no recordaba de su infancia se acercaron a consolarla. En ese momento supo cual era su lugar en el mundo.
En una de sus conversaciones, el protagonista se resigna a comentar que paso de ser un joven que quería contar historias a sólo callar; que se corona en una posterior tomar cenital de él tirado en el medio de un pequeño bosque en el que se ha caído boca arriba, luego de caminar preso de la impotencia de su propia incertidumbre. En otro momento, las flores sembradas por su madre y otros vecinos empiezan a morir misteriosamente, como una metáfora de un lugar y un pasado condenados a desaparecer. Ella se pregunta: "¿Quién nos encontrará muertos? ¿Quien nos traerá una flor?"
En un futuro incierto, donde la tierra y su sobreexplotación especulativa degenera en la expulsión fatal de antiguas formas de vivir y trabajar, este film turco se erige en una gran forma de reflexionar sobre nuestros destinos en las sombras de las grandes ciudades y el abandono destructivo de parajes campestres.
EL DORADO
Eldorado - Mostra de València nos relata la historia de un obrero de la construcción que pasa de una exigente y alienadora jornada de trabajo, llena de ruidos y desgaste, a su preparación mediante un delicado maquillaje a pasar a una doble vida como sastre y confidente en un club nocturno, a si mismo refugio y decadente.
Entre ese día deshumanizante y esa noche amparo de las diversidades, el film nos relata las soledades, la hipocresía, la Babilonia de marionetas rotas que luchan entre neones y promiscuidad para sobrevivir a su manera.
La relación magnética entre el sastre y el dueño del club, este último alma mater de un antro que escucha sus monólogos y respira tensión erótica con criaturas a punto de explotar si no son escuchadas o satisfechas en su espera.
La atmosfera se ve coronada por una música electrónica de tintes góticos que da una sensación de oscuridad aplastante, sólo iluminada por las tenues luces que esconden las historias mas humanas bajo lo que parece ser una última noche en el planeta. En ese contraste entre la ambigüedad y la sordidez, este corto francés no deja de sorprender.
UN CIEL SI BAS
Un ciel si bas - Mostra de València nos presenta en blanco y negro una Bruselas año 1989. Un chico busca en el invierno de la ciudad a una chica de verano que le ha dejado la dirección del bar en donde trabaja. Al llegar al bar se dará cuenta de que ella no trabaja más allí, pero tampoco se ha molestado en avisarle. Esto no hace más que mostrar la compasión de la empleada que ha reemplazado a la chica buscada y distraer a un veterano periodista que está en la barra esperando que le asignen ir a Berlín; porque él cree que el muro va a caer, pero mientras tanto mata el tiempo investigando sobre ovnis.
Luego de algunas pesquisas en la universidad se da cuenta que la chica a la que busca es muy volátil y no deja muchos rastros. Aún así peregrinara con sus dos compañeros de aventura: en una discoteca, un cementerio en donde la nueva camarera visita a su madre en cuya búsqueda terminó en Bruselas pero a quien nunca conoció; y en el bar en donde el periodista confirma con impotencia que no lo asignarán a Berlín.
En ese cruce de exploraciones, con un mundo que parece agrietarse en otro rumbo, cada uno de los personajes parecen reflejar una forma de vivir esos nuevos cambios. Un incierto viaje a una playa en pleno invierno, con los jóvenes bañándose en un mar gélido como en un festejo de una nueva vida es visto con escepticismo por el experto periodista ya falto de fe y más sombrío en cuanto a los nuevos tiempo que parecen llegar.
