Explorando el diapasón
Javier Malosetti tiene un espíritu inquieto, expresado en su talento. Reconocido por ser un destacado bajista, también toca la guitarra, la batería, entre otros instrumentos, ademas de tener una voz admirable. En esta charla con Now!, hablamos de la historia y del presente de un artista que traspasa con creatividad las fronteras de sus influencias musicales.
En un show años atrás en La Plata, contaste la influencia musical del ambiente que te rodeaba: el gusto de tu viejo por los guitarristas de jazz, el de tu mamá por las voces del jazz, el de tu hermana por los Beatles. ¿Cómo recordás esos momentos? Las fiestas familiares, los shows de tu viejo, tu propia percepción de todo eso…
Imaginate una casa de familia en donde hay un tocadiscos en cada cuarto más el equipo de audio bestial de mis viejos en el living, millones de long plays, guitarras por todos lados –en los cuartos, en la cocina, en el living y hasta en el baño– y mi batería, como un monstruo, coronando el comedor. A todo esto, sumale tres perros y un par de gatos. Para mí era algo completamente normal, pero seguro que los vecinos nos verían como los locos Addams.
Hay un recital que mencionás especialmente. ¿Cómo fue el show de Lionel Hampton, Frankie Dunlop y Joe Newman?
Fue uno de los primeros conciertos de músicos extranjeros que presencié en mi vida. Yo ya era fanático de Hampton por los discos de mi viejo del cuarteto de Benny Goodman y por un disco en vivo donde hace un solo memorable sobre “Stardust”, el clásico de Charmichael. A la salida, les pedí autógrafos a todos y me asustó el olor del trompetista Joe Newman, un mix de patchouli y porro.
¿Siempre supiste que ibas a ser músico?
No siempre lo supe, pero siempre lo fui. No recuerdo un momento en el que haya dicho “quiero ser músico”. La vida transcurre, y aquí estoy con la viola en la mano.
¿Cuál fue tu debut oficial?
Si te referís al show en vivo donde también cobré unos pesos por mi trabajo, entonces fue cuando tenía 14 años. Toqué la batería en una orquesta del estilo “Dixieland”, con músicos como “Fats” Fernández y mi viejo, entre otros.
Si tuvieras que destacar algunos de tus discos, ¿Cuáles elegirías?
Prefiero hablar del último que es siempre el que más me gusta. Hoy mi último disco es TEN; un discazo grabado a principios de este año, que me encanta como suena y la unidad conceptual que posee a lo largo de la lista de temas. Aún lo lo seguimos presentando en vivo bastante fielmente.
¿Cuál es el sello distintivo de ELECTROHOPE con respecto a tus otras formaciones?
En principio, son músicos virtuosos, muy jóvenes, que no provienen de los boliches de Jazz, eso hace de esta nueva experiencia algo muy diferente a mis grupos anteriores. Pero, además, ELECTROHOPE conlleva un espíritu de banda que me fascina, algo que en el Jazz no pasa tanto.
¿Cuál sería la banda de tus sueños de todos los tiempos?
Los Beatles son mi banda soñada. Así como está, sin cambiar nada: ese batero, ese bajista, esos violeros, esos cantantes y esos temas.
Una palabra sobre estos músicos: Frank Zappa, Jimi Hendrix, Miles Davis, Charlie Parker, Jaco Pastorius, Paul McCartney, Stevie Wonder, Victor Wooten, Luis Alberto Spinetta, Walter Malosetti
Si eliminamos de la lista a Victor Wooten y agregamos a unos cuantos más como, por ejemplo, a Ray Charles, Ry Cooder, Louis Armstrong, Igor Stravinsky, J. S. Bach, Michael Jackson, Pappo, Dino Saluzzi y Wayne Shorter (por recordar sólo a algunos), tenemos a los artistas que más admiro en el mundo y a lo largo de la historia. Para ellos sólo palabras de admiración y gratitud.
De todos los músicos con quien tocaste, ¿qué anécdotas recordás especialmente? ¿Cómo fueron esas experiencias?
Todas las experiencias musicales siempre son altamente enriquecedoras. Los artistas con los que trabajé fueron –y siguen siendo– héroes de toda mi vida, por lo que aproveché, para mi propio crecimiento, cada minuto del trabajo más íntimo, de los ensayos o de lo que sea. Y las historias son miles, tanto musicales como de las otras; algunas interesantes y otras no tanto. No sé qué podría contar ahora.
¿Cuáles son las cualidades que te atraen de los músicos que escuchás?
Las cualidades que puedan poseer las músicas que más me gustan: primero que nada,la buena intención artística y una dirección estética afín a mi propio camino; el swing y el humor son muy importantes. También me interesa la composición y la improvisación.
¿Cómo es tu relación con el bajo y de qué forma explorás las potencialidades del instrumento?
El bajo es un instrumento que amo, pero no es el único en mi vida. La guitarra, la batería, la percusión y el canto ocupan el mismo lugar en mi corazón. En TEN pude soltar más las riendas a todo esto, y no ser sólo el bajista de la banda.
¿Cuál es el concepto de tu nuevo disco TEN y cuáles son los proyectos que te gustaría hacer en el futuro?
El concepto de este nuevo disco es básicamente enfocarse más en el ritmo y en las melodías directas que en la armonía abstracta y en los abrumadores solos a los que el Jazz nos tiene acostumbrados. En cuanto al futuro próximo –digamos el 2011–, quiero seguir presentando TEN que aún no cumple un año de vida y merece que lo continuemos tocando en vivo. Para empezar el año, tenemos una actuación en el prestigioso festival de Providencia (Chile) a mediados de enero. ¡Eso es comenzar el año con el pie derecho!, o ¿no?
RECUADROS
TEN: su último disco
TEN es el nuevo álbum de ELECTROHOPE. El título tiene varias lecturas, las dos más a la vista son:
A) Ten, de “tener”: “Ten esto que estoy dándote”.
B) Ten, el número diez en inglés.
“Me gusta mucho esta palabra, que conlleva una connotación de entrega: “dar” es mucho más santo que “dar por algo a cambio” o “vender”. TEN refleja, de lindo modo, el espíritu de entrega que profesa ELECTROHOPE, la total entrega de los músicos en el afán de llevarlo adelante, mi entrega hacia ellos y la de todos nosotros hacia el público. Eso es TEN. Además, es mi álbum número diez.”
